Notizia

Jun 24, 2023

Vedere il mondo dalle molteplici prospettive della natura

Teresita Fernández, installation view (courtesy the artist and Lehmann Maupin,

Teresita Fernández, veduta dell'installazione (courtesy l'artista e Lehmann Maupin, New York e Hong Kong)

L'artista Teresita Fernández, con sede a Brooklyn, è nota per l'utilizzo di materiali non convenzionali e la creazione di sculture e installazioni su larga scala che attirano la nostra attenzione sulla percezione visiva. In molti modi, la sua ultima mostra da Lehmann Maupin sembra uno studio approfondito delle preoccupazioni centrali della sua pratica.

Ricordi personali, idee e storia si manifestano come oggetti scultorei e disegni delicatamente resi concentrati sull'esposizione di varie prospettive su una visione singolare. La sua installazione Fata Morgana, attualmente in mostra al Madison Square Park, utilizza lo specchio per creare affascinanti effetti visivi. Dischi riflettenti, simili nella forma al fogliame del parco, sono sospesi sopra il percorso principale per creare delicati baldacchini di luce e ombra. Con i suoi quasi 500 piedi di lunghezza, è ad oggi la scultura all'aperto più grande e ambiziosa del parco. (Anche la sua nuova opera permanente per la Grace Farms Foundation di New Canaan, nel Connecticut, "Double Glass River", utilizza superfici a specchio per raddoppiare il paesaggio.)

Recentemente ho incontrato Fernández presso Lehmann Maupin per parlare del nuovo lavoro e di alcune delle idee che lo hanno ispirato.

Teresita Fernández, "Viñales (Reclining Nude)" (2015), cemento, bronzo e malachite, 48 x 64 x 101 pollici (per gentile concessione dell'artista e Lehmann Maupin, New York e Hong Kong) (clicca per ingrandire)

* * *

Lee Ann Norman: Gran parte del lavoro in questa mostra proviene dai tuoi viaggi a Cuba e hai lavorato con rocce di malachite della Repubblica Democratica del Congo insieme agli oggetti che hai costruito. Come sei arrivato a lavorare con questi materiali e queste geografie?

Teresita Fernández: Mi ha affascinato questa roccia della Repubblica Democratica del Congo perché mi ricordava Viñales, Cuba. Viñales è un luogo iconico per i cubani, ed ero rimasto paralizzato da una fotografia degli anni '50 di mia madre a 10 anni in piedi nella valle di Viñales, con i surreali mogotes (rare formazioni calcaree a forma di torre) sullo sfondo. Questa roccia mi ha ricordato anche una veduta aerea di un paesaggio.

Quando uso la parola "paesaggio", mi riferisco in realtà alla creazione di luoghi o all'individuazione di strade. Per me il paesaggio riguarda la storia delle persone nei luoghi e il modo in cui ci collochiamo in quegli spazi. Questo, ovviamente, va ben oltre l'idea di un panorama incorniciato di fronte a te, considerando anche quello che è successo lì. Sto costruendo l'immagine di un paesaggio (Viñales) utilizzando le componenti fisiche reali prese da un altro paesaggio. Tutti i materiali dell’opera – malachite, bronzo, cemento, aggregato – sono letteralmente parti di luoghi reali utilizzati per creare un nuovo paesaggio. In questo modo l'opera diventa un conglomerato di paesaggi sovrapposti, o come se si trovassero in più luoghi contemporaneamente. In questo modo, sto anche intrecciando le loro storie innegabili e intrecciate.

LAN:Anche i pezzi del muro sono collegati alle rocce, giusto?

Teresita Fernández, veduta dell'installazione (courtesy l'artista e Lehmann Maupin, New York e Hong Kong) (clicca per ingrandire)

TF: I pezzi da parete in ceramica sono piccole viste prese dall'interno della malachite, che sono state ingrandite e realizzate in argilla smaltata e cotta. Ancora una volta, l'argilla, che è letteralmente terra proveniente da qualche parte, viene utilizzata per descrivere un paesaggio diverso. Mi interessa la reciprocità e la connessione tra l'intimo, il piccolissimo e l'immenso, così che le immagini più grandi della mostra (i pannelli in ceramica alle pareti) sono in realtà prese dai più piccoli paesaggi invisibili quando si guarda l'esterno della roccia. Crea un senso di elasticità per lo spettatore quando puoi diventare la dimensione della cosa che stai guardando. È quasi come quando guardi in un diorama o in una casa delle bambole, dove ti adatti e ti rimpicciolisci per abitare la cosa che stai guardando. Mentre cammini per "Viñales (Nudo sdraiato)", puoi iniziare ad abitare queste piccole strutture simili a caverne o puoi allontanarti per vedere questo paesaggio come se lo stessi volando sopra, lontano. Stai costantemente adattando il tuo posto nel mondo che questo rappresenta. È una comprensione molto più complessa della terra, del luogo, dell'ambientazione e dell'immagine. Queste basi brancusiane non si organizzano realmente in modo logico e poi vengono ulteriormente scomposte dal riferimento alla malachite sia come paesaggio che come forma femminile. Il "nudo sdraiato" del paesaggio è drappeggiato sulla sua superficie. Anche la topografia di Viñales è una forma molto femminile. Questa è la parte più antica di Cuba, quella che emerge per prima quando l'isola emerge dall'oceano. È un paesaggio strano, ultraterreno, saturo di verdi e arancioni irreali. Sembra quasi di essere sott'acqua.