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May 12, 2023

Fuller Craft esplora l'insicurezza alimentare attraverso l'arte in una nuova mostra

Advertisement Millions of people across the country worry about where their next

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Milioni di persone in tutto il Paese si preoccupano della provenienza del loro prossimo pasto. Secondo il Dipartimento dell’Agricoltura degli Stati Uniti, oltre il 10% degli americani soffre di “insicurezza alimentare”.

Nella nuova mostra del Fuller Craft Museum "Food Justice: Growing a Healthy Community Through Art" (in mostra dal 12 novembre al 23 aprile), l'intera questione alimentare è messa, beh, direttamente sul tavolo.

Che cibo stiamo mangiando? Da dove proviene? Chi e cosa stiamo ferendo nel processo di coltivazione? E perché alcuni di noi riescono a mangiare mentre altri no?

Utilizzando una vasta gamma di media – tra cui ceramica, vetro, sculture di carta, libri fatti a mano, oggetti in metallo e persino piante vive – 15 artisti in 19 opere esplorano aspetti divergenti del nostro enigma alimentare e, in particolare, la crescente disparità nella distribuzione del cibo. risorse in tutto il mondo. Alcuni lavori adottano una visione ampia di questioni come lo spreco alimentare e le pratiche agricole aziendali, mentre altri forniscono una riflessione personale su cosa vuol dire crescere vivendo e lavorando la terra.

"Il cibo è un diritto umano fondamentale", afferma Beth McLaughlin, direttrice artistica e capo curatore di Fuller Craft. "Lo spettacolo svela davvero alcune delle ingiustizie e le complessità di come il cibo che mangiamo arriva a noi e di come non arriva a tutti noi."

Secondo l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’alimentazione e l’agricoltura, le pratiche agricole intensive, le monocolture, l’uso eccessivo di prodotti chimici agricoli e le temperature più elevate associate al cambiamento climatico sono tutti fattori che spiegano un rapido declino della popolazione di api. Secondo Greenpeace, il numero di colonie di api per ettaro è diminuito del 90% negli Stati Uniti dal 1962. Tre colture su quattro nel mondo dipendono dall’impollinazione delle api.

L'artista Anna Metcalfe riflette sull'importanza delle api nella sua installazione "Pop-Up Pollinator Picnic", caratterizzata da 48 piatti da picnic esagonali in ceramica montati insieme per fornire un effetto a nido d'ape. Le tavole della mostra originale presentavano una mappa stradale delle città di Minneapolis e St. Paul, un promemoria, soprattutto per gli abitanti delle città, dell'ecosistema da cui dipendiamo ma che a volte dimentichiamo mentre attraversiamo il nostro terreno asfaltato. Per questa interpretazione dello spettacolo, Metcalfe ha adornato i suoi piatti con immagini di frutta e verdura. Le tazze che accompagnano ogni piatto presentano fiori di piante impollinate dalle api.

"Ora, vivendo in un ambiente urbano, sono un membro della diaspora rurale", scrive Metcalfe, nel catalogo della mostra. Metcalfe è cresciuto nelle zone rurali della Virginia prima di trasferirsi a Minneapolis.

"Vedo sistemi di gerarchie e disparità che ci separano gli uni dagli altri e dalle risorse che ci danno la vita. Tuttavia, credo che la guarigione possa avvenire quando siamo in grado di connetterci con le cose che tutti dobbiamo condividere: la terra e l'acqua intorno a noi ."

Gli artisti Wendy DesChene e Jeff Schmuki (che si fanno chiamare "PlantBot Genetics Inc." in una parodia delle grandi aziende agricole) affrontano l'agricoltura aziendale nella loro installazione "Community Hydroponic Garden". L'opera presenta un orto vivo e in crescita incastonato in tubi posizionati su una coppia di cavalletti. La struttura, costruita con prodotti commerciali riciclati e rimodellati, funziona come un vero e proprio giardino di progetto comunitario proprio nella galleria. Il cibo coltivato verrà raccolto e donato alle organizzazioni locali.

"Imitando la pratica aziendale reale, sottolineiamo le potenziali conseguenze della corporatizzazione globale dell'agricoltura, dell'ambiente naturale e dello spazio pubblico", scrivono gli artisti.

Nel frattempo, Stefanie Herr riprende lo stesso tema nella sua serie fotografica in rilievo incorporando fotografie di cartone a strati tagliati a mano che diventano sculture 3D di carote, conigli e tagli di manzo e maiale. Il disordine della vita reale è giustapposto alla sicura sterilità dei contenitori di polistirolo, che sottolineano chiaramente quanto siamo diventati disconnessi dalle nostre fonti di cibo.

"La maggior parte delle persone ignora la provenienza del cibo", afferma Herr nel catalogo della mostra. "Alcuni bambini non hanno mai visto né toccato una vera mucca in vita loro, ma conoscono perfettamente le dita, i tortini, le polpette o anche la carne macinata a forma di Topolino. Scorticati ed eviscerati, sfilettati o porzionati, ben confezionati ed adeguatamente etichettati, gli animali sono trattati oggi come semplici merci e non più considerati parte integrante di un ecosistema unico."