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Jun 21, 2023

Penn State annuncia otto collaborazioni di artisti per la Campus Arts Initiative

"24 hours Toronto," an art installation by Tamara Gayer, one of the selected

"24 Hours Toronto", un'installazione artistica di Tamara Gayer, una degli artisti selezionati per la Campus Arts Initiative. Vinile autoadesivo. Artscape Youngplace, 2015 Toronto, Canada. Credito: fornito da Tamara Gayer. Tutti i diritti riservati.

7 giugno 2019

UNIVERSITY PARK, Pennsylvania – La Campus Arts Initiative (Campus Arts), un progetto del programma Strategic Planning Seed Grant della Penn State, ha annunciato i primi otto artisti collaboratori, selezionati tra gli oltre 158 candidati che hanno risposto a un bando nazionale aperto.

Campus Arts è un progetto interdisciplinare che mira a creare arte visiva site-specific per coinvolgere le comunità negli spazi in cui vivono e lavorano ogni giorno. A gennaio sono state identificate otto località partner in tutto il Commonwealth e gli artisti selezionati sono stati abbinati a uno dei luoghi di grande impatto da cui trarranno ispirazione per le opere d'arte. Le installazioni del progetto inizieranno nell’autunno 2019.

Una giuria di 27 collaboratori, professionisti artistici esterni, studenti e docenti ha selezionato un gruppo di finalisti dal bando aperto per artisti e i partner di Penn State hanno partecipato a un'Accademia d'arte pubblica e hanno creato comitati per intervistare i loro artisti finalisti.

Kevin Dressler del Materials Research Institute della Penn State mostra agli artisti Encoded Objects Jonathan Rockford e Mike Hadley gli impianti di sintesi dei materiali nel Millennium Science Complex, durante una visita in loco. Credito: Penn State. Creative Commons

Il progetto consente ai partner del sito di lavorare a stretto contatto con gli artisti durante tutto il processo per sviluppare installazioni che si connettano a ogni spazio. Gli artisti finali selezionati hanno visitato i siti partner a maggio e hanno potuto acquisire una comprensione più approfondita di ciascun luogo.

"Prima che il primo schizzo fosse posizionato su un foglio di carta, i nostri artisti selezionati hanno lavorato per capire chi siamo e cosa facciamo in modo da trasmettere il loro valore percepito e il loro interesse per il progetto", ha affermato David Fecko, coordinatore delle relazioni industriali per il progetto. Materials Research Institute, uno dei siti selezionati. "Le domande e i commenti dell'artista, mentre vedeva l'edificio, erano molto simili alle domande che potremmo aspettarci da potenziali collaboratori di ricerca o clienti industriali."

COMB WALL, Mangiare o non mangiare, di Elsabé Dixon. Galleria Joan Hisaoka, Smith Center for Healing, DC, 2019. Credito: Greg Staley. Tutti i diritti riservati.

Per molti dei siti partner, le installazioni artistiche offriranno l’opportunità di coinvolgere studenti, docenti, personale e persino le comunità circostanti in un’esperienza artistica significativa e in un dialogo significativo.

"Invitando la nostra facoltà di scienze a condividere la ricerca sulla lanterna maculata e a creare un progetto attorno a questo tema, 'Infestazione della lanterna maculata', speriamo di creare una cultura di studio e meraviglia interdisciplinare", ha affermato Ann Lalik, coordinatrice artistica e galleria direttore della Penn State Lehigh Valley. "La lanterna maculata è motivo di grande preoccupazione in questa parte dello stato e riteniamo che questo tipo di iniziativa sarà interessante anche per la comunità più ampia della Lehigh Valley, promuovendo le arti, il campus e la consapevolezza ambientale."

Veduta del materiale durante una visita al laboratorio di plastica presso la Penn State Behrend con l'artista Lauren Herzak-Bauman. Credito: Penn State. Creative Commons

L'iniziativa mira anche a essere un catalizzatore per la collaborazione interdisciplinare e l'apprendimento degli studenti dalla fase iniziale fino a molto tempo dopo l'installazione dell'opera d'arte. Uno degli obiettivi principali dell'iniziativa è coinvolgere gli studenti nel processo fin dall'inizio, compresa la selezione degli artisti e l'ideazione del progetto.

"Spero che quest'opera d'arte sia una testimonianza fisica del potere della collaborazione interdisciplinare", ha affermato Matthew Levy, assistente professore di storia dell'arte e amministrazione artistica alla Penn State Behrend. "Questo progetto collega la nostra Scuola di Scienze Umanistiche e Sociali con la nostra Scuola di Ingegneria, creando partenariati tra docenti e studenti che altrimenti non sarebbero esistiti."