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Jun 25, 2023

JON SCHUELER: DONNE NEL CIELO (1960) APRE A BERRY CAMPBELL

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JON SCHUELER|DONNE NEL CIELO (1960) APRE A BERRY CAMPBELLLa Berry Campbell Gallery è lieta di presentare 19 dipinti e opere su carta di espressionisti astratti,GIOVANNI SCUOLA (Milwaukee, 1916-1992). Conosciuto per i suoi dipinti eterei e astratti del cielo, Berry Campbell ha curato una mostra di opere figurative degli anni '60 raramente viste prima. Molti di questi dipinti non sono più stati esposti dopo una mostra al Maryland Institute, Baltimora, nel 1967. Lo stesso Schueler descrisse questi dipinti come "donne che emergono dal paesaggio" e come noi li chiamiamo "donne nel cielo". Unisciti a noi per celebrare Jon Schueler e i suoi dipinti "donne nel cielo" al Berry Campbell di Chelsea giovedì 17 novembre dalle 18:00 alle 20:00. La mostra resterà aperta fino al 23 dicembre 2016.

Quando Jon Schueler arrivò a New York nell'agosto del 1951, risiedeva inizialmente nello studio di Clyfford Still, con il quale aveva recentemente studiato alla California School of Fine Arts di San Francisco. A New York, Schueler divenne rapidamente parte della scena artistica del centro. La sua cerchia di amici comprendeva Franz Kline, Mark Rothko, Ad Reinhardt (che aveva conosciuto in California), Raymond Parker e Barnett Newman. Frequentando il Cedar Bar, entrando a far parte del Club e assorbendo lo spirito inebriante e avventuroso dell'epoca, creò tele di grandi dimensioni, rese gestuali con la spatola. Questi furono esposti alla storica Stable Gallery, gestita da Eleanor Ward, nel 1954 e nella nuovissima galleria di Leo Castelli nel 1957 (quella di Schueler fu la prima mostra personale alla galleria). Insieme ad artisti come Joan Mitchell, Grace Hartigan e James Brooks, Schueler divenne noto come una delle figure più importanti della seconda generazione di espressionisti astratti, che espansero l'astrazione in nuove direzioni, spesso abbracciando il mondo naturale.

Una svolta nella vita e nell'arte di Schueler avvenne nel settembre del 1957, quando salpò per la Scozia, aprendo uno studio a Mallaig, un piccolo villaggio di pescatori sulla costa occidentale, di fronte all'isola di Skye. Sebbene Schueler fosse stato in Scozia mentre prestava servizio nella seconda guerra mondiale - era un navigatore B17, volando in missioni principalmente su Francia e Germania - il catalizzatore della sua scelta erano state le descrizioni di una donna con la quale aveva avuto una relazione romantica durante la guerra. Aveva impiantato nella sua mente forti immagini visive "di forme e colori" che lui si sentiva spinto a perseguire.1 Ciò che voleva era "cercare di capire qualcosa sulla natura in certi termini", con il desiderio di "superare letteralmente la natura, ottenere al di là di esso... tutt'altro che accettarlo."2 A Mallaig, il cielo solo diventa il veicolo del percorso artistico di Schueler; scoprì che per lui la natura era il cielo e tutto nella vita stessa. Una cronaca dell'esperienza di Schueler a Mallaig è contenuta in The Sound of Sleat, l'esaltante racconto della sua vita dal 1957 al 1979, edito e pubblicato dopo la sua morte.3 Descritto nell'introduzione dall'amico dell'artista, il romanziere Russell Banks, come " A Portrait of the Imagination of an American Artist", il libro è un "collage" di lettere e voci di diario in ordine cronologico, ma che spesso rimandano a ricordi e storie del passato (Schueler, che ha conseguito un Master in letteratura inglese presso University of Wisconsin, a un certo punto progettava di diventare una scrittrice). Della sua esperienza a Mallaig, Schueler ha scritto:

Ho studiato il cielo di Mallaig così attentamente e ho trovato nel suo movimento convulso, nel suo cambiamento e nella sua drammaticità una tale concentrazione di attività che per me è diventato tutto cielo e persino l'idea di tutta la natura. . . C'era il tempo e c'era il movimento: terre che si formavano, mari che sparivano, mondi che si frammentavano, colori che emergevano o davano vita a forme ardenti, nevi di montagna che si mostravano. . . . L'avevo creato, il cielo e la campagna, prima ancora di lasciare gli Stati Uniti. . . Sapevo che volevo vivere nel quadro giorno dopo giorno, guardando il mare dallo stesso punto di osservazione in modo che il mare e il cielo fossero lì incombenti come quando li guardo dall'altra parte e verso il confine della terra. . Volevo una striscia di terra all'orizzonte in modo da poter osservare il movimento del cielo su di essa e studiarne la scomparsa quando il cielo si fondeva con il mare.4